2.1年画的起源
年画是中国画的一种,始于中国古代的( )。
清朝道光年间，文人( )在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”。
每值岁末，我国大多数地方都有张贴年画、门神、对联的习俗。
我国各地对年画的称呼各有不同，北京称为“画张”。
2.2年画的发展
造纸术和雕版印刷术出现以后，年画由原来的彩色描绘年画，逐渐的过渡到( )年画。
明太祖( )提倡过新年要贴年画和春联，所以年画制作技艺也就特别发达起来。
《四美图》描绘的是王昭君、西施、貂蝉、和杨玉环四位倾国倾城的美女。
明代是我们木版年画的鼎盛时期。
2.3年画的流派
杨柳青年画在制作上大多采用木版套印与( )相结合。
下列不属于桃花坞年画的是( )。
北方年画以天津杨柳青、潍坊杨家埠、河南朱仙镇、苏州桃花坞为代表。
天津杨柳青是名副其实的民间绘画之乡。
2.4 年画的分类与制作
扑灰年画属于以( ) 分类。
下列不属于木版年画制作流程的是( ) 。
年画种类以年度月份分有古代年画、近代年画、当代年画。
年画作为雅俗共赏的艺术品，在我国民间广为流传。
3.1通榆木版年画
通榆年画是根植于吉林( ) 科尔沁草原上的民间绘画艺术，是我国新年画的生力军。
李兴亚跟着父亲随着闯关东的人群来到东北，从事( )的制作技艺，并以此为生。
通榆年画填补了东北三省没有木版年画产地的空白。
李兴亚家年画印制工序一般要经过六道工序，才能完成一幅木版年画的制作。
3.2通榆新年画
( )文化部《关于开展新年画工作的指示》中，提出了“新年画”这个词。
962年
朱家安的《在大跃进的旗帜下》，1959年8月28日刊载在《吉林日报》。
3.2.1乐观进取
20世纪60年代初，通榆新年画主要采用单线平涂和( )的画法。
刘长恩到上海与金梅生、李慕白二位老先生学习( )技艺技法。
《春色满园》、《桃李梅》、《姐姐当了理发员》都是刘长恩创作的作品。
1960年吴龙才在通榆县开通镇文化站的画廊中发现了《再攀高峰》这幅作品。
3.2.2勇攀高峰
勇攀高峰期通榆年画出版发行年画作品( )余幅，其中有20余幅参加了国家级美术作品展览。
1975年( )创作的《田头阵地》。
姜贵恒与魏瀛洲创作的《剪窗花》是我国新年画单幅发行数量最多的年画作品。
1972年 在“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十周年”《吉林省美术作品选》中，通榆县入选年画作品4幅。
3.2.3蓬勃发展
蓬勃发展时期,通榆新年画共公开出版发行年画作品( )余幅。
1987年，马丛瑞作品《百鸡图》《百鸭图》被选送到( )参加国际贸易美术展。
1989年郭丽华创作的《山村校庆》入选第4届全国美术作品展览。
1993年刘佩珩创作的《趣》、于家祥创作的《节气歌》2幅作品，入选全国第八届年画展。
4.1鹤乡情
通榆年画的作品中彰显出了通榆特有的地域（ ）和民俗风情，形成了简洁、质朴、鲜明、热烈的艺术风格。
《恋》以三只正在嬉戏的（ ）作为创作元素。
年画《鹤乡曲》是谷学忠先生的作品。
丹顶鹤是祥禽，很多年画创作者都将丹顶鹤作为创作素材。
4.1鹤乡情
年画《初荡清波》1976年被（ ）收藏。
（ ）先生将传统画法和擦笔画法相融，形成了独特的艺术风格，也影响了通榆年画的创作与发展。
赵志斌先生创作的《我爱祖国大草原》，充分展现了草原之美。
年画《礼物》画面的背景是美丽、空旷的大草原和蔚蓝的天空，增强了画面的空间感。
4.3民俗情
刘佩珩先生创作的（ ），曾入选全国第四届年画作品展。
年画《恭喜发财》、《福如东海乐有余》和（ ）均是赵志斌先生创作的民俗情代表作品。
年画《二月二》表现的是”二月二，龙抬头“的民俗。
年画《龙腾鱼跃》和《神童合欢庆丰年》都是表现民俗情的作品。
4.4戏曲情
通榆年画有部分作品的表现内容源于（ ）。
年画（ ）取材于吉剧经典曲目《桃李梅》。
年画《四婢图》中国古代四个极具代表性的侍女故事为创作源泉，分别是春草闯堂，春红设计，梅香盗宝，红娘下书。
以戏曲为题材的年画作品，描绘了劳动人民喜闻乐见的戏曲情结。
5.1 歌颂新人新事新貌
关于通榆年画的题材分类错误的是( ) 。
刘长恩创作的《打猪草》最具有影响力,因为这幅作品是( )最早的新年画作品之一。
1963年，毛主席提出“农业学大庆，工业学大寨”，全国掀起学大寨高潮。
1991年谷学文创作的《天下第一关》属于歌颂新人的作品。
5.2 崇尚教育科学知识
下列通榆年画作品中,内容题材不属于崇尚教育科学知识的是( ) 。
刘长恩于1988年创作了《科学之花红艳艳》这幅作品，以( )的形式作为背景。
通榆年画中崇尚教育科学知识内容题材分为崇尚教育、热爱科学两个内容。
李树芳创作的《算算队里的丰收账》内容题材属于热爱科学。
5.3 赞美讴歌英雄伟人
通榆年画家刘长恩带着对于泸定之战的回忆，1975年创作了( )。
下列通榆年画作品中,内容题材不属于赞美讴歌英雄伟人的是( )。
刘长恩先生创作的《李自成》，采用明末起义领袖李自成为创作题材。
刘庆涛的《我见到了毛主席》，画面中毛主席的形象生动逼真。
5.4寓示幸福吉祥和谐
谷学忠先生创作的( )《金碧辉煌》，非常喜庆。
朱家安于1961年创作的《中国共产党万岁》，原是纪念中国共产党建党( )的宣传画。
0周年
刘佩珩于1987年发行的《龙腾鱼跃》,作品内容题材属于象征吉祥寓意。
朱家安创作的《新春乐》的扇面，1962年由吉林出版社出版。
6.1构图特征
通榆年画作品运用（ ）的刻画手段,不刻意追求透视规律和纵深的空间
通榆年画通过不同的（ ）直接体现作者的审美意志和艺术要求。
通榆年画的构图遵从中国传统绘画的构图法则，形成了独特的构图样式。
通榆年画构图主要采用两种形式：中心展开式和平面展开式。
6.2线条特征
“形因线而立，神因线而传”说明（ ）在通榆年画创作中的重要性。
通榆年画强烈的韵律感和节奏感通过（ ）来实现。
线条是年画创作最重要的表现手法，也是造型艺术中不可缺少的元素
通榆年画家将中国画的线条美充分地运用到年画的创作当中。
6.3 色彩特征
通榆年画的视觉冲击力通过（ ）实现 。
通榆年画的设色除了受视觉规律影响，还受（ ）的影响。
通榆年画的色彩需要符合广大人民群众的视觉期待和审美心理。
年画的用色要遵循色彩的文化蕴涵，要重视色彩的象征性和寓意性，同时要符合科学的色彩视觉规律。
7.1历史价值
通榆年画的历史价值体现在（ ）。
通榆年画承载着（ ）等多重功能。
《打猪草》，这幅作品具有很深远的意义，它是吉林省最早的新年画作品，是刘佩珩先生创作的。
通榆年画具有记录社会历史变迁的叙事功能。
7.2艺术价值
通榆年画在民间审美形成过程中所体现出来的作用，主要是通过不同风格形式的（ ）来体现的。
通榆年画作品《东北三大怪》大量地运用了（ ）的表现手法，装饰气息浓郁，人物造型轻快喜庆，体现了东北的地域特色和民俗风情。
通榆年画的历史价值与艺术特征相互渗透、相互联系，具有一定审美实用意义。
白城师范学院成立了“通榆年画艺术研究中心”，开设了相关课程。
7.3文化价值
通榆年画的文化价值表现为（ ）。
下列哪幅作品运用了寓意象征的艺术手法（ ）。
通榆年画中的每个动物和植物都富有吉祥的寓意。
通榆年画将崇尚自然的理念贯穿始终。
擦笔年画起源于19世纪70年代的（ ）
立意的意思就是确定要画的内容、标题。
擦笔年画的特点是细腻，色彩比较亮丽。
在年画中，如意能够烘托节日气氛。
素描创作时一定要把明暗关系画出来。
素描创作时不用留鱼眼的高管部分。
人物面部着色主要用（ ）。
着色时要注意结构、起伏关系。
“工欲善其事，必先利其器”说的是准备工具。
如果修改的话，用橡皮点在画纸上修改重部分。
发际线在擦碳粉时要重一些。
在二次上色时留出鱼的高光部分。
整理时，衣服的红色要与鱼的红色分开。
背景远山云雾，烘托画面气氛。
雄鹰构图要体现雄鹰的昂首挺胸、抬头远望。
勾线时要勾出雄鹰翅膀的大且有力。
勾线时要勾出雄鹰羽毛迎风的动感。
着色时要画出鹰羽毛线上飘动的感觉。
鹰的胸脯处可用稍干的画笔进行着色。
翅膀羽毛的颜色是熟褐加橘红。
在整理的过程中，要给翅膀部分上色进行渲染雄鹰的整个气势。
唐宋是工笔画的衰落时期。
工笔画的纸要用湿宣纸或者带有水的纸。
画蒲草时要注意线条流畅。
草图在画中起地基作用，十分重要。
勾画长线时，手要稳。
在勾线时，丹顶鹤白羽毛线条的特点：细、柔、流畅。
在着色时，要考虑羽毛的空间结构。
在着色时，羽毛断开部分要留有延续感。
在整理时，复勾线条时注意不要重影。
在整理时，要有选择的勾勒出蒲草的线条。
《包豆包》的特点是运用东北元素、色彩鲜艳、对比性强。
《连年有余》体现了通榆的地域特色。
《回娘家》在画鸡鸭脖子时，要画的长一些，夸张一些。
《回娘家》在画主体人物的五官时要先画出轮廓。
《回娘家》主体勾线颜色要用赭石、土黄，仿金线。
勾线时，线条要圆润有力，并且流畅。
儿童皮肤的颜色要多用朱砂和藤黄。
头发的颜色要用黑色。
在着色时，鱼身要用大红色
鱼的侧身要加入少许藤黄色进行过渡。
鱼鳞要按照鱼的结构勾勒出鱼鳞。
在整理时，鱼鳞的颜色要用曙红色。
《贴饼子》主体人物皮肤的颜色是朱红和藤黄。
《贴饼子》画手指时要留有高光，体现立体感。
《贴饼子》给衣服着色时，衣服布料要用大红色。
《贴饼子》色时，布料颜色与花色间可少留白色
《贴饼子》给裤子勾线时，裤子边缘处可用不画齐。
《贴饼子》给鞋帮着色时要用深红色。
14.1 木版年画拓印
下列属于拓印传统木版年画常用的擦压工具的是（ ）。
刻版上墨色时以画圆的方式进行操作目的是为了上色均匀同时也能更好的保护刻版。
14.2 扇面制作
中国团扇文化是与哪项绘画同步发展的（ ）。
中国古代的文人墨客常常借助团扇作诗作画抒发情感。
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